젊고 유행하는 세계적인 환희.

당신은 젊은 패션의 핵심을 표현하기 어렵지만, 개괄적으로 말하면'젊다'가 된다.

외재가 펼쳐질 때 반역, 자랑, 불구속, 결국에는'규칙 깨기'를 타파할 수밖에 없다.

이런 ‘규칙 깨기 ’의 충동으로, 크로스도 젊은 패션계에서 가장 인기 있는 ‘놀기 ’가 될 것 같다.

이런 생각은 3월 9일 ~11일 상해에서 열렸습니다.

"거의 적나라한 예증을 받았다.

전시장 입구에는 3층 빌딩에 이르는 거대 브랜드방: 가지가 엇갈린 붉은 대나무 장대를 붉은색 줄무늬 문걸이에 철근 구조의 문걸이에 매달려'문'자로 구성되어 있다.

이 큰 ‘ 문 ’ 은 바로 젊은 브랜드 ‘ 글로벌 ’ 에 대한 고조 선언이다.

중국 신예 청년 예술가들이 가져온 ‘ 홍선 ’ 대문은 월로의 붉은 선을 비유한다. 브랜드와 예술 사이의 교량을 의미하는 예술품과 예술가 사이에는 예술가와 예술가와 예술가 사이에는 사람들과 늘 연관되어 있다.

“젊은 세대는 브랜드가 생존 활력을 유지할 수 있는 필연적인 방향을 파악하고, 크로스는 가장 재미있는 테마일 수 있다.”

이 거센 성장의 새로운 시장에 직면하고,

중국구 CEO 마한화는'제1재경일보 '인터뷰에서 자신의 관찰 체득을 밝혔다.

지난해 첫 번째 Novo Mania 횡포에 이어 젊은 패션이 드디어 중국에서 집결하여 함께 포성을 터뜨렸다.

그러나 의외로 이 세력의 성장 속도: 2011년 Novo Mania 전람면적은 1만800평방미터로 지난해보다 한 배로 늘었고, 내년 전람면적은 2만5000평방미터로 확충된다.

이 모든 것이 젊은 브랜드를 2011 가장 설레는 힘을 형성시킨다.

여기서 100여 개 보여주고 있어요.

오다

그것들은 얼마든지, 항상 전시에서 ‘ 글로벌 ’ 이라는 주제를 나타낸다.

다국적 개념은 입체적인 데님 주유소 장치를 통해 표현한다.

소형 스케이트는 극한운동 임장감을 드러내며 스케이팅 현장 공연과 교학을 요청했다.

“나는 그림 속에서 상상력, 색채, 환락을 표현하려고 시도한다. 때로는 풍자를 통해 표현한다. 내 그림에서 주인공이 미소를 짓는 것은, 그것은 그들이 나의 꿈에서 오는 것이기 때문이다.”

이탈리아 예술가

‘생명 ’ 분화 전시회가 각 브랜드의 포위 아래 우뚝 솟아 있다.

로마에서 태어난 이 예술가는 다른 수법으로 일상을 보여주는 매일매일 캔버스를 통해 이른바 ‘X 세대 ’라는 시대에 대한 생각을 되풀이하며 젊은 패션의 예술에 대한 전형적인 대표가 됐다.

세계적으로 유명 록 단체와 다양한 장르의 음악은 빼놓을 수 없다.

2011년 열파 음악제도 Novo Mania 전시회에 상해에 상륙해 음악인 디자인, 사인 디자인의 한정 티셔츠, 거의 록 음악과 젊은 패션의 결합 관례다.

또 일부 브랜드들은 젊은 패키지 시리즈를 잇달아 발표했다.

젊은 여성을 향한 베이비 안젤, 일본 원숙 스타일 소녀 브랜드.

깃발

아동복 시리즈, 남성복 브랜드

1978 JEANS 시리즈.

최근 몇 년 동안 예술적 크로스와 컬러 점프 를 가장 좋아하는 Lacoste 도 최신 브랜드'Lacoste L! ve'를 선보였다. 순수한 색채로 유명한 프랑스식 우아한 풍의 대표를 선보였다.

제1재경일보: 젊은 브랜드와 예술가의 글로벌 협력을 어떻게 볼 것인가?

맥한화: 사실 젊은 브랜드가 요즘 크게 발전하는 방향입니다.

아티스트의 영감은 젊은이들에게 색다른 활력을 줄 수 있기 때문이다. 예를 들어 Lacoste 는 중국 예술가 이효봉과 호흡을 맞춘다. 청화자기의 무늬 패턴으로 포로셔츠를 붙여 브랜드에 깜짝 놀라움을 선사한다.

그래서 패션과 예술이 서로 부딪치면 예상치 못한 불꽃이 튀어나온다. 젊은이들이 가장 좋아하는 ‘불꽃 ’이다.

이런 충돌이 특이하기 때문에, 의상을 새로운 의미를 부여해 젊은 의상 브랜드가 단순한 청춘이 아닌 경솔한 것이 아니다.

일보:다국적 협력 예술가는 어떤 특질을 갖추어야 합니까?

마한화:지금 저희가 계획이 있어요.

적당한 예술가를 찾아서 한정 시리즈를 열어 놓지만 아직 결정 중이다.

브랜드를 위해 한 예술가를 선택하는 것은 매우 신중해야 한다. 글로벌 문화와 충돌이 필요한 원소와 사상이 필요할 뿐만 아니라 중요한 것은 예술가와 브랜드의 DNA 사이에 공통점이 있는지 여부다.

예를 들어 원창성, 예술가들의 추구, 예술가들이 브랜드문화를 인정할 수 있는지, 이런 문화에서 감정에 몰입하는 등 쉽게 소홀해지기 쉽지만, 브랜드가 생각하는 것과 파악이 가장 필요한 것이다.

일보:왜 브랜드의 젊은 요소를 독립시키게 했을까?

어떻게 이런 추세를 대합니까?

맥한화: 한 브랜드가 지속적인 생명력을 얻을 수 있고, 젊은이들에게 눈을 써야 합니다.

80여 년 역사를 갖춘 패션 브랜드로서 이런 젊은 세대가 왕으로 된 시대에는 더 젊고 젊어지고 더 많은 소비자들을 끌어들인다.

하지만 우리 관리층도 이런 우려가 있다. Lacoste 를 갑자기 젊은 브랜드로 만들면 우리 원래 소비자들이 혼란스러워 소비착오를 일으킨다.

그래서 신생 브랜드를 발전시키는 것은 이중 단속 발전의 전략이다.

나는 모든 브랜드가 젊어지는 추세와 방향이 있다고 생각한다.

이는 도태를 방지하는 일종의 수단처럼, 적어도 젊음의 조류원소를 취하여 미래 고객의 심미적 맛을 파악하고, 더 이상 변화시켜야 생존할 수 있다.

그러나 이런 신생 브랜드를 내놓으려면 시기를 기다려야 한다. 브랜드를 기다리는 시기는 성숙해지고 시장의 시기를 기다려야 한다.

예를 들어 지금의 젊은이들은 파마, 니키라는 브랜드를 입은 지 이미 여러 해가 되었지만, 이때 시장에서 새로운 위치를 부르는 젊은 브랜드를 부르고, 마침 Lacoste 의 젊음화 전형은 이미 일정한 형태를 갖추고 파생된 새로운 브랜드도 외칠 때인 두 사람이 합류할 때 젊은 브랜드가 탄생할 때이다.

일보:Lacoste L! ve 본선 브랜드 컴백 원숙한 노선?

맥한화:아니요.

몇 년 동안 Lacoste 가 젊어지는 추세를 보여왔지만, 사실 네가 본 Lacoste L! 라이브는 여전히 Lacoste 와 차이가 있다.

전자의 젊은 기운은 더욱 꺼리지 않고, 더 큰 용기를 내어 관습을 깨뜨리고, 예상치 못한 원소를 녹였다.

Lacoste 는 원진, 대담하고 우아하고 낙관적인 삶에 더욱 편향이 있다.

그렇다면 젊은 Lacoste Loste L! ve 속 최고의 특성은 대담함과 낙관이다.

그 디자인에서 음악과 색채가 매우 중요한 요소가 되었지만, 그것은 다른 거리의 조화패와 달리 반역정신으로 매출을 하는 경우가 많기 때문에, 그것은 몇 분의 우아하고 우아한 스타일링인 자재에서 볼 수 있다.