芸術という名のファッションブランドは

＜p style=「text-align:center」＞＜border=「0」alt=「」align=「センター」src=「/uplloadimags/20301/05/201301053535353535353053273.jpg」/＞＜p＞

＜p＞多くの一線ブランドを獲得しているイギリスの新鋭イラストレーターJulie Verhoevenは、「芸術は完全な自己放縦であり、他人のことを考えなくてもいい。

ファッションは違っていて、あなたは完全にでたらめを言ってはいけません。」

ファッションの実用性と芸術性はほとんどパラドックスになりました。

近年はTテーブルの上にコンセプトファッションが増えていますが、「市場」というファッション産業の永遠の第一生命力に対して、多くの「a target=「_blank」href=「http:/www.sjfzxm.com/」デザイナー＜a＞たちは必ず前に行った後に続くものを選びます。

芸術品は全然違っています。彼らは上から目線で敬慕しています。

「芸術品がぜいたくなのは何の役にも立たないからだ」と言われたことがある。

ファッションはこのような孤傲の存在ができなくて、華麗な付加価値の以外、彼女は依然として本分のがその“体を隠します”と“行動しやすいです”の第1属性を演じます。

ファッション界の芸術家たちは、「衣」が当たり前のように「食、住、行」の前に並んでいても、こうした現実世界の存在は、デザイナーたちの現実を芸術面に押し上げる雄心を妨げるものではない。

彼らは創造に熱中し、転覆にも熱中しています。平凡以外にはあらゆるタブーがあります。

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＜p＞ファッションを表現する芸術家の分野では、Thierry Muglerはキラキラした名前です。

彼の＜a href=「http:/sjfzxm.com/news/indexuf.asp」＞ファッション＜a＞は激しく変わり、下品なセクシーから抽象的なシンプルまで、いわゆる統一的なスタイルにはこだわらない。

霊感の源は更に天馬行空であり、変化に富む。

植物、動物、自動車、機械はすべて彼のミューズになることができます。

彼は誇張した演劇的手法を使ってファッションの美しさを表現するのがうまい。

彼は工業の造型と直線の幾何学体に強い興味を持っているので、その標識的な婦人服の輪郭は鮮明なテーパである。

生地の採用と細部の装飾も目を奪うばかりです。

はい、Thierry Muglerのファッションはあなたに街に行きにくいです。彼らはほとんどT台や演劇のために生まれています。鮮明で、言いふらして、何の恐れもありません。

また、Thierry Muglerはファッションだけではなく、単なる美しさを表現しています。彼はファッションでふざけたり、怒ったりして物語を語っています。

彼のファッションの世界では、実用的ではないが、これらの華麗なファッションは、盛宴に出席するように、誰もが低调さを羨望していないように、楽しさと思いきり性を尽くすのがファッション業界の後世の唯一の楽しみです。

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＜p＞詩的なChristian Lacroidはロマンティックなファッション芸術の代表である。

早く芸術史を勉強して博物館に入って館長を務めました。

このような経歴は彼のデザインのために濃厚な芸術の雰囲気を覆います。

フランス独特のCharrtreuse酒のような黄緑色、鮮やかな桃色とサファイア色…

絵のような配色

かすかなシフォン、細かくてしわを引き出し、繁雑な重ね合わせ、精密な刺繍。

クリスティアンLacroidは「パリの征服者」の美名を決して辱めません。

彼のデザインは繁雑で精巧です。生産過程では機械を偽ることができません。手縫いをしなければなりません。

設計の秘訣は「古いものを絶えず復興させること」だと述べている。

彼は巧みに再現し、随意の格付けも完璧な貴族宮廷画になる。

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＜p＞ファッションデザインの美感の芸術化以外にも、独自のデザイナーたちがその展示のあり方そのものをしています。

Alexander McQueenからモデルに白いドレスを着て2台のスプレーマシンの中に身を置いて回転しながらファッションの染色を完成させ、Jean Paul Gaultierまでバレエの形でファッションを披露しています。

ショーは形が違っていて、見ているだけの観客がすぐに参加者認証に変身するということは、ファッションと関係がある行動芸術です。

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＜p＞日本のデザイン界もこの面では人に負けず、山本耀司、川久保玲、三宅一生…

絶望的な黒、混同的な性別観、折り紙のようなしわで作られたシャープなシルエットと、一枚＜a target=“_blank”href=“http:/www.sjfzxm.com/”服＜a＞多袖、複数の襟元のいわゆる“砕き構造”……。

意外に細かいところが精巧で不思議です。

「私の夢は時間をかけてデザインすることです。私がデザインしたファッションを着ている人は、自分に忠実な個性を表現することです。」

これらの奇抜なデザインは人々に初めてファッションの構造について反省させました。

常規性は合理的かどうか、常規に従う意味は何か？明らかにファッションに対する検討は深刻な哲学問題になっている。

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＜p＞「伝統に反し、奢侈に反対し、常規に反する」という理念は、同じベルギーの「アントウェルペン六君子」によって愛されています。

ハードな質感のドレス、裏地の未完成主義、360度の見直しが必要な小さな彫刻のような立体的なファッションは、旧来のファッション圏を覆しています。

デザイナの代表として、マーティン・マーgielaは伝統を覆しながら、改めて理性的にファッションを見直し、再建する仕組みを整えています。

彼は長い服を解いて上着を構成し、古い靴下をセーターに変えました。

それらの構造が大きく破壊され、また作り直された作品は、思想と行動意識の上で、ファッションが大衆にもたらす普遍的な意味を超えています。

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＜p＞歴史に名を残すか、業績が好調か？＜p＞

＜p＞Christian Lacroidのように、「ファッションは芸術であり、既製服こそ産業である。ファッションは文化概念であり、既製服はビジネスの範疇である。ファッションの意味は観念と境地を描くことであり、既製服は利益を重視する。

しかし、ファッションデザインの最高の境界はどのように芸術を実用化し、概念を具体化させるかにある。

人々は真珠やミンクの皮でドレスを饰りますが、シンプルで自然にフィットし、动きにも影响がないワンピースをデザインするのは难しいです。

国民に受け入れられるだけでなく、鮮明な個性を体現し、科学原理を融合させ、デザイナーの構想、才能と特技の細部を展示することで、誰がこのすべてを最も簡単な形で完成させることができますか？

しかし、彼のように上手にプレーしても、ブランドの破綻を逃れたことはない。

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＜p＞芸術は少数の同好のために生まれたが、ファッションはやはり普羅大衆のために作られた。

巨匠の存在意義は、先駆的な理念を示して方向を導くことにあるが、デザイナーの成功は同時に芸術と市場の二重基準によって試練されている。

意外ではありませんて、生活は永遠にT台に等しくなることがあり得なくて、芸術も永遠に実用に取って代わることができません。

芸術化と概念化しすぎるファッション作品はよく売れないので、評判がいいのかどうかは逆方向に走っています。

ファッション評論界がAlexander McQueenが亡くなったと思っているように、やっと面白いIris Van Herpenが出てきました。

しかし、深海の異種的な形をしていると思いますが、誰が大胆に着飾っているかというと、おそらくこのことはLady Gagaにしか思いが及ばないと思います。

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＜p＞芸術とファッションの天才共謀＜p＞

＜p＞今年に入ってから、各ブランドの大規模な変更の原因は、ファッションの売れ行きが思わしくないからにほかならない。

曲の高さと寡婦のファッションの美しさは業績に比例しない。

これまでデザイナーたちは先見的な理念、芸術的なデザインスタイルと実用性の中でバランスを探しています。

Rick Owensの「ゴシック様式の極簡主義」からGareth Pughの「着られる彫刻」まで。

誰もが選り好みをするが，度を越して出世してはいけない.

適度な理想化と節制は分を分けてデザイナーの持つ力を試しています。

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＜p＞芸術の神聖さと脱俗は、実用性のあるファッションにとっては常に贅沢なものである。

数年来、高級ファッションがぜいたくの限りを尽くしても、なお俗世間の味は抜けられない。

また、すべての天才デザイナーは、自分のファッション言語で芸術を賛美し、芸術の一部になることを期待しています。

Yves Saint Laurentの代表作として、モンドリアンに敬意を表した赤・黄・青の構図ワンピースは成功の手本の一つです。

しかし、スマートなファッションマンは市場と芸術の両方の難しさに直面して、明らかにはっきりしています。独特で完璧なウィンウィン解決案を見つけました。

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＜p＞クロスボーダーと限定提携シリーズの誕生は、ブランドの中身においても消費を刺激する角度においても向上しています。

芸術は常に一定のファッションと見なされている一方、芸術家の異なる視点の加成によって元のブランド文化はまた新たな活力を生み出している。

ビジネスの成功はブランドをこのような境界を越える成り行きに対して目標のようにさせます。

Louis Vuittionと村上隆の協力は業界芸術とファッションの成功協力の始まりとも言えます。Monogram Multioloreシリーズは世界的な購買ブームを引き起こしました。

販売促進とともに村上隆とその作品を多くの人に知ってもらいました。

ロuis Vuittionとアーティストのコラボシリーズは彼らの期待の看板シリーズにまでなっています。

今年の日本の芸術家「波点太后」草間弥生は彼女の幻覚を反映した波点をLouis Vuittionに持ち込み、ファッションのベテランブランドを多彩にしたポップ芸術の質感もシリーズ全体を話題のピークに押し上げた。

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＜p＞同年、Hermesは世界初の芸術の祭典「THE GIFT OF TIME」の幕を開けた。

詩人、画家、装飾芸術家、写真家、セットデザイナーのHlton McConicoは、エルメスの長期的なパートナーで、彼は東京とソウル特別市のエルメスビル内の博物館の装飾デザインを担当していました。

もちろん、彼の作品は何度も受賞しています。中には世界各地の博物館に永遠のコレクションとして登録されているものもたくさんあります。

この展覧会は自分で設計して企画しました。彼は今回の展覧会のために時間を象徴する想像の旅を作り出しました。

「時のかけら」の壁にぶら下がり、暗闇で反省する部屋、精巧で芸術品にも等しい馬具、まるでアリスのような環境の装置作品…

すべてはHultonが言ったように、時間は丸のように、終わっていないし、途中でもないし、始まりでもない。

Louis Vuittionが協力展示と同時にシリーズの単品を発表する手法に比べて、Hermesは芸術の観念でお客様を育成してブランドに対する共感感と忠誠度の手法がよりイメージ化されます。

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＜p＞このような展示形式でブランド文化を浸透させる企画は、近年のブランドと芸術に近いモデルの一つです。

2009年北京故宮博物館「微博」博物院カルティエ珍宝展、2012年ニューヨークメトロポリタン博物館の「Schapparea and Prada」の対談、今年初めに中央美術学院美術館で開催された「PRADA中国初ショー＜a target＝「_blank」href=「http:/www.sjfzm.com.」

このような国境を越えた交流はファッションに熱中する人々を獲得しただけでなく、芸術に熱中する消費者の視線を獲得しました。

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＜p＞巨大市場が中国の芸術家のファッションの春を育成しますか？＜p＞

＜p＞「中国はこの市場ではまだ子供ですが、子供が一番成長しやすいです」ヨーロッパの高級品業界は中国の高級品市場に対する評価のように、国内での高級品の販売が幾何学的に増加する態勢になっていることは、一縷のブランドと国内の芸術家の協力の高まりを直接に引き起こしています。

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＜p＞岳敏君の絵がアウディの平面広告に登場し、芸術家の丁乙がエルメスのために「中国のリズム」というスカーフをデザインしました。楊福東はPrada春夏男装広告の手鏡、周はGipoxのデザインのアクセサリーシリーズ、雷夢婷はChanl絵シリーズの挿絵です。

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＜p＞中国の芸術家の頻繁な商業協力は、一方では中国が世界の高級品市場における地位の急上昇を実証している一方で、芸術界は芸術家たちのブランド提携における自由度と自分の限界を検討している。

芸術家は協力の中で独特な芸術の記号と言語でその他の1種の形式の排水を得ましたかどうか、それともただ利益だけがありますか？

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＜p＞芸術家のビジネス協力におけるコントロール力は、見る人の個人的な視点によって決まる。

いずれにしても、芸術とファッションは相互間の巨大な推進力であり、芸術はファッションを実用的な属性を超えて、ファッションは芸術をもはや高みのものにしないと認めなければならない。

彼らの間の複雑なつながりは、品質の美感、審美の角度、文化の内包及び理念の多くの共通点を物語っています。

贅沢品を消費しなくても、それらの布展の精妙なファッション佳作は依然として喧騒都市の中で日に日に濁っている両目を洗って、指導して私達を導いて生活の中のかすかな芸術の美しさを発見することができます。

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