[美図]シンプルな背景の極めて簡潔な白黒パリの印

ティリーン

ファッション関係者は、不定期にヨーロッパ大陸の間を歩いている。

1.Irving Pennの撮影は、人間像撮影の教習書となった。

2.「Small Trades」撮影シリーズのモデル、パリ発街頭業者。

3.Irving Pennは「Vogue」が撮影したクラシックな表紙である。この効果は修図時代までは想像できなかった。

昨年10月、興奮してシャンゼリゼ通りへフランス版『Vogue」の90周年表紙展に行った日の朝、前夜、写真家のIrving Pennさんがニューヨークのアパートで急逝したと聞いた。翌年の春、パリでIrving Pennという名前にさようなら、今回はファッションとは何の関係もない。巨匠がファッション撮影以外で最も古典的な作品シリーズ「Small Trades」の撮影本物は、半世紀ぶりにパリに到着し、14区の秘密の隅にある3階建てのビルで静かにベールを脱いだ。

画家を志したことのあるIrving Penn少年は熱心に絵を学んだが、十分な絵の才能がないと自覚した時にすべての絵を燃やし、何気ない挿し木の中で撮影された景物で「Vogue」の扉を叩き、この雑誌の60年以上の伝説とのコラボレーション歴と後世に語り継がれる165枚の「Vogue」の表紙の記録を始めた。彼はフランスとの縁ももちろん深い。彼の生涯の中でニューヨークやパリを行き来してフランス版「Vogue」の撮影をしていたとは言わなくても。今回のパリ写真展のパビリオンで亡くなったすべての人ヘンリー・カルティエ・ブレスソンは、Irving Pennによって自分に最も影響を与えたカメラマンの一人とされている。フランスの写真家Eugene Atgetの作品からこのシリーズを撮影するインスピレーションを最初に得たIrving Pennは、1950年にパリに来てアメリカ版『Vogue』のために高級カスタム画像を撮影したのを機に、このシリーズの創作を手探りで始めた。実はフランスの消えつつある職業のために記録を残すためでもあり、その時のPennは友人の助けでパリの街で一般労働者をモデルとして探していた、キュウリを売る行商人から靴修理屋まで、レストランのリーダーから消防士まで例外なくスタジオに招かれた、彼らはいつもの仕事をしている行頭を持って、変わらない簡単な背景の下で、この職業とその従事者の最も単純な姿を示している。Irving Pennにとって、スタジオはこのような純粋で平等な空間であり、撮影された対象はファッションモデルやヌードモデル、セレブや一般人にかかわらず、高低貴賤の区別はない。彼の簡単な背景の下で極めて簡潔な白黒写真の中で、これらの撮影された個体の性格や生きた感情の表現はこのようにはっきりしていて正確で、カメラマンがこのように客観的で、観衆に対して人の心を直撃する交流は巨匠が巨匠になった理由かもしれない。

パリを離れた後も、Irving Pennはロンドンとニューヨークで全く同じ原則の創作を続けた。興味深いことに、3つの都市の中には同じ職業に従事している人がいて、マスターのレンズの前で心理状態の微妙な違いを示しています。カメラマン自身もあるインタビューで、3つの文化下の人々のこの撮影に対する反応の違いについて言及した。例えばフランス人は基本的にこの撮影の誘いに戸惑い、最終的にはほとんどが約束に応じて行くが、英国人はこの撮影が自然であり、武装して時間通りにスタジオに現れ、誇らしげにレンズに向かっていると思っている。アメリカ人は撮影に行く前に身だしなみに余念がなく、祝い事の服を着て、この撮影をハリウッドへの第一歩としようとしていた……1951年、フランス版「Vogue」が巨匠という不朽のシリーズを最初に発表した。この「パリは2000歳になった」という特集誌は、ファッションとは直接関係がないが、Irving Pennレンズの中でパリを構成する様々な業界の一般労働者を3ページにわたって示している。しかし、展示室に同時に置かれている写真を比較すると、パリとロンドンから来た労働者は、新聞やチーズを売っているのはシャツにネクタイ、エプロンの下の服装も自分の能力を尽くして丁寧に修飾し、少しもおろそかにしない、ニューヨークの労働者を見分けることができるのは、彼らの連身工服、白衣などのいわゆる「仕事の制服」であり、職業の特色がより一目でわかる。もちろん、米国版と英国版の「Vogue」はその後、それぞれこのシリーズの彼らの一部を発表した。その年代、「Vogue」が注目していたのは、すでにグロテスクになっているファッション圏だけでなく、少なくともこれらのリアルであまり形にならない人たちだったことがわかる。彼らは様々なファッションスタイルと同じように歴史の不朽の一部となり、またある時、ファッションデザイナーのインスピレーション源となり、別の方法で巻き返し、生きていくだろう。{page_break}

展覧会の第2階では、その時の巨匠がいかにプラチナパンチ法を用いてこのシリーズの中のいくつかの画像を焼き付けるのかを描いた小さなエピソードを見た。このインプリント法は20世紀初頭にその高価さと複雑さのために基本的に完全に廃棄されたが、Irving Pennはこのシリーズのために画像をほとんど色あせさせない技術を再ピックアップし、繊細な加工によってこのシリーズの白黒により強いコントラスト、より階層的な階調、より豊かな衝撃力を与え、それ自体の寿命は永遠に近づくことができます。その年代にこのような難易度の高い現像技術を身につけることができる人は、Irving Pennも優れていた。彼の写真史に永遠に刻まれた不朽の作品は、ピカソやサンローランの肖像、ケイト・モスの人体、あるいは教科書のような表紙であれ、後世の人に見上げられ、崇拝され続けるだろうが、この何気なく知っていた詳細にはもっと感動した。今日のデジタルカメラとphotoshopはこのような効果を真似することができるかもしれないが、このような高さにはもう及ばない。その年代に写真の巨匠になったのは、天分に頼るだけでなく、幾何倍数の増加だけではないからだ。それも今日Irving PennやRichard Avedonが聖壇に尊ばれた理由かもしれないが、長江の波を期待するのは難しい。