Le Dernier Rapport Mondial Sur Le Marché De L 'Art

Le 6 mars, le Groupe de Bâle sur l'art et la Banque Suisse a publié la quatrième édition du rapport du Groupe de Bâle sur l'art et le marché mondial de l'art, établi par M. Clare mcandrew, fondateur de la société Arts Economics, éminente économiste culturel et consultante en économie artistique.Dans le domaine de la recherche, on peut compter sur des personnes qui peuvent prétendre au titre d'économiste artistique.Il est bien connu que, comme la plupart des transactions d'art ne sont pas enregistrées et qu'il y a un grand nombre d'acheteurs et de vendeurs, il est difficile d'obtenir des données sur le marché de l'art qui soient exhaustives et mesurables.À l'exception de Clare mcandrew, qui est un petit nombre d'économistes artistiques qui effectuent depuis longtemps des évaluations et des recherches sur les marchés macroéconomiques.

En 2002, elle a obtenu un doctorat en économie à l'Université St. Trinity de Dublin (Irlande).Par la suite, elle s' est installée à Dallas en qualité d 'économiste en chef de kusin & Co.Elle y a commencé avec David kusin, fondateur de la société qui avait été l'organisatrice de l'exposition au Metropolitan Museum of Art de New York, à procéder à une évaluation officielle du marché de l'art et à s'engager progressivement sur la voie des statistiques annuelles du marché des arts.Entre 2005 et 2015, elle a établi un rapport macroéconomique annuel sur le marché mondial des arts pour la Fondation TEFAF des arts européens.

Depuis 2016, l 'étude annuelle sur le marché mondial des arts a été commandée par l' exposition d 'art de Bâle et le Groupe de la Banque du Venezuela, tandis que le rapport sur le marché mondial des arts de Bâle et du Groupe de la Banque du Venezuela (ci - après dénommé « le rapport ») est devenu un rapport de référence sectoriel sur les principales tendances du marché mondial des arts et antiquités.À cet égard, le rapport économique du XXIe siècle a accordé une interview à Clare mcandrew afin d'étudier les causes sous - jacentes des données importantes figurant dans le rapport de 2019 et d'analyser les nouvelles tendances du marché des arts.

Clare mcandrew.Diagramme de données

Marché avant prudence

« si l 'on ne peut résumer le marché de l' art en 2019 qu 'en une seule phrase, je pense qu' il est en fait assez solide.Si l'on considère qu'en 2000, le marché est globalement en déclin, avec une baisse de 5%.Mais l 'année 2019 a été, dans l' ensemble, prudente et calme, à la lumière de la crise de 2020. »Clare résume.

D'après le rapport, les ventes mondiales d'œuvres d'art et d'antiquités ont diminué de 5 à 64,1 milliards de dollars en 2019 par rapport à 2018, mais le marché global est revenu à un niveau légèrement supérieur à celui de 2017.Les États - Unis, le Royaume - Uni et la Chine figurent respectivement parmi les trois premiers marchés mondiaux des grands centres d 'art.Sur ce total, les ventes aux États - Unis ont diminué de 5 à 28,3 milliards de dollars en 2019, mais représentent 44% des ventes mondiales en valeur, ce qui est le deuxième niveau le plus élevé de leur histoire et la première place sur le marché mondial des arts.Le Royaume - Uni, qui est le deuxième pays de l'Europe du Sud - Est, a baissé de 9 à 12,7 milliards de dollars au cours de l'année écoulée, après deux années de croissance soutenue.Pour la deuxième année consécutive, les ventes de la Chine, troisième pays à avoir diminué de 10 à 11,7 milliards de dollars en 2019, ont diminué de 18% par rapport à la valeur du marché mondial.

Parmi les principaux marchés de la triade, c'est en Chine que la baisse globale des ventes a été la plus forte.Selon Clare, le PIB chinois s' est stabilisé à un rythme régulier en 2019, et il y a eu des frictions commerciales en Amérique centrale et une baisse de la demande extérieure.En Chine continentale, les ventes aux enchères sur les principaux marchés ont diminué de 9% par rapport à 2019, tandis que dans la région chinoise de Hong Kong, elles ont chuté de 25%.Bien qu 'il semble que le marché chinois des oeuvres d' art soit en train de s' effondrer, Clare estime que cela l 'a rapprochée d' un marché formel et mûr.

La sensation de lien fait naître un générateur d 'exposition physique.

Le rapport estime que les ventes de galeries et de distributeurs se sont élevées à 36,8 milliards de dollars en 2019, soit une augmentation de plus de 2%.Les distributeurs interrogés ont indiqué que la recherche de nouveaux acheteurs était le plus grand défi à relever en 2019 en raison de la saturation continue du Groupe d'acheteurs.Ils ont déclaré qu'au cours des 10 dernières années, les distributeurs avaient dû faire face à un large éventail de problèmes pratiques, notamment les différences culturelles, les barrières linguistiques, les cycles de paiement et les remises, pour pouvoir continuer à absorber de nouveaux clients de différentes régions géographiques, afin de veiller à ce que les ventes ne stagnent pas.Toutefois, en 2020, 22% seulement des distributeurs s'attendaient à une baisse de leurs ventes et 40% étaient optimistes quant à l'augmentation du marché.

La croissance des foires d 'art est également spectaculaire en tant que moyen important de commercialiser des œuvres d' art et de relier les vendeurs et les acheteurs.Selon les statistiques, en 2000, le nombre de foires internationales était de 55 et, 19 ans plus tard, il est passé à 300.Le rapport indique également que les ventes totales de l'exposition en 2019 se sont élevées à 16,6 milliards de dollars, dont 15% avant l'exposition, 64% pendant l'exposition et 21% après l'exposition.

Clare a indiqué qu 'à ce jour, malgré l' existence de filières d 'achat en ligne, il n' y avait pas d 'autre solution que le « sens de la communauté» que les foires d' art des entités pouvaient offrir."Bien que les Tibétains de poids lourds aient reçu des informations sur leurs expositions bien avant le début de l 'exposition, ils ne sont pas pressés d' effectuer des transactions réelles.Ils espèrent toujours être présents sur le lieu de l 'exposition, se sentir dans la communauté artistique et être vus par les autres.Pour les exposants, de nombreuses relations sociales et commerciales doivent être développées en personne, et c'est l'un des moyens de communiquer en face à face avec les collectionneurs. »

Millennium Generation

Du point de vue des ventes aux enchères, la troisième source principale de commercialisation des œuvres d'art, les ventes aux enchères dans les principaux centres mondiaux de vente aux enchères étant gelées, le rapport fait état d'une baisse de 17 à 24,2 milliards de dollars des ventes aux enchères publiques d'œuvres d'art décoratif et d'antiquités en 2019, par rapport à la hausse des ventes aux enchères privées.À cet égard, Clare explique: « Lorsque l'on se rend compte que l'économie de marché est en mauvais état et que l'environnement général est généralement plus pessimiste ou incertain, on évite le secteur des enchères publiques, car si l'enchère finit par s'écouler, le public aura l'impression qu'elle ne peut pas être vendue ou qu'elle est moins chère, et il sera difficile de la revendre ultérieurement.On a donc tendance à recourir à des négociations privées avec des institutions privées.Qu'ils soient finalement ou non vendus, ils ne laisseront pas de trace au public.

Lorsque la situation économique est très optimiste, les enchères publiques peuvent démarrer à un prix plus élevé que prévu, mais lorsque la situation économique est mauvaise et que l'incertitude augmente, on tend à vendre des galeries. »

En ce qui concerne les types d'objets d'art aux enchères, les œuvres d'art d'après - guerre et d'aujourd'hui représentent la plus grande part du marché aux enchères en 2019, soit environ la moitié de la valeur totale des enchères; les œuvres d'art modernes produites au cours des 20 dernières années ont été suivies par Environ un quart de la valeur totale des enchères, suivi par les impressionnistes et les post - impressions, avec 7% des œuvres de maîtres classiques.L 'équipe de recherche a constaté que 44% des artistes représentés dans les principales galeries en 2019 étaient des femmes, soit une augmentation de 8%.La part de ces artistes femmes dans le total des ventes a également augmenté, atteignant en moyenne 40% (contre 32% en 2018).

Il est évident que, bien qu'il n'ait pas été possible de parvenir à un équilibre complet entre les sexes, de nombreuses galeries et institutions ont réussi à corriger les déséquilibres de ces dernières années.

Outre les trois principales plates - formes d'échange d'œuvres d'art que sont les galeries d'art et les distributeurs, les foires d'art et les enchères, le rapport mentionne en particulier l'augmentation sensible du commerce d'art en ligne au cours des 10 dernières années.Comme les années précédentes, le marché en ligne s'est concentré sur la vente d'un grand nombre d'œuvres d'art à bas prix, et même dans le domaine des enchères en ligne, où l'on occupe une place prédominante, les transactions portent essentiellement sur des collections d'art à bas prix et des articles de luxe qui ne sont généralement pas vendus en ligne.Le rapport indique que les ventes en ligne d'œuvres d'art et d'antiquités se sont élevées à 5,9 milliards de dollars en 2019, soit une baisse de 2% par rapport à 2009, soit 9% des ventes sur le marché de l'art.

Parmi eux, la génération des collectionneurs du Millénaire est un fidèle fan des canaux en ligne, jusqu 'à 92% des gens ont essayé d' acheter des oeuvres d 'art en ligne.Parmi eux, 36% payaient plus de 50 000 dollars pour des œuvres d'art individuelles achetées en ligne et 9% dépensaient plus d'un million de dollars.

Clare a déclaré à la presse économique du XXIe siècle que, dans l'ensemble, les ventes en ligne étant en augmentation constante, le volume global des transactions effectuées par le biais des plates - formes en ligne devrait augmenter cette année.Et cette année, à l 'aube de l' épidémie de la Couronne, de nombreuses foires d 'art ont ouvert des salles d' exposition en ligne et des circuits de vente en ligne, et nous avons de plus en plus de raisons de croire que la croissance des ventes en ligne sera une tendance inévitable sur le marché.« Je pense que c'est une période d'essai au terme de laquelle les circuits viables qui ont été sélectionnés par les marchés seront maintenus et intégrés à la normalité ».