Qui Contrôle La Mode?

LondresSemaine de la modeToujours connu pour son style, son courage.

Il y a des marques qui sont comme les étoiles dans le ciel de la mode et qui ont brillé pendant des années.

La semaine de la mode à Paris est toujours variable.

La semaine de la mode d 'automne et d' hiver de Paris, qui vient de s' achever en mars 2011, le fantôme de la mode, John Galliano, qui devait se présenter le 6 mars, s' est fait couper le poignet par Dior pour avoir proféré des propos inappropriés à l 'égard des Juifs; Avant cela, lors de la semaine de la mode du printemps et de l' été de Paris, le 6 octobre 2010, Hermès' est mis directement sur le cheval vivant lors du spectacle de clôture.TABLE TLe public tombe dans les lunettes.

Dans le monde de la mode d 'aujourd' hui, pour réaliser ses rêves, on pense d 'abord à Paris.

New York show business, Milan Exhibition Technology, London Show bile.Il n 'y a que Paris pour faire des rêves.

Il y a beaucoup de marques qui sortent de Paris.Qu 'il s' agisse de Coco Chanel, Dior, Jeanne Lanvin, Nina Ricci, Yves Saint Lauret, louis vuitton, Christian Lacroix et Chloé, tous sont des noms brillants.

S' il n 'y a qu' une seule marque française, c 'est seulement Coco Chanel.

Chanel "double c" est depuis longtemps la fierté de la mode, mais aussi l 'une des marques que les femmes de la terre veulent le plus.

Chanel est très intelligente et ose défier la tradition, elle est convaincue que la "simplicité" est la meilleure façon de faire preuve d 'une bonne qualité.Elle libère les traditions, chante contre le monde, elle s' habille en homme et en femme, elle fait des vêtements de loisirs la mode, elle libère les femmes, et elle ouvre l 'avènement de la mode féminine.Chanel a fait son temps!

Christian Dior, il a toujours été superbe.FemmeLe nomIl a choisi un tissu de haute qualité, brillant, brillant et élégant pour les femmes, a été suivi par le monde de la mode.Il a hérité de la tradition française de la haute couture féminine, il a toujours maintenu la beauté de la conception, la finesse du travail, symbole de l 'esprit suprême de la culture française de la mode.Dior est considéré comme l 'un des plus grands designers du siècle.Dior a également cultivé deux maîtres d 'étude: Pierre Cardin et Yves Saint Laurent.

La noblesse et la splendeur sont le style le plus typique de Christine lacquard.Il peut concevoir, personnaliser le tissu pour une seule tenue, puis faire la mode.Dans le même temps, la plus grande complexité et la plus grande beauté de la haute couture de lacqua permet à ceux qui s' habillent de se sentir léger et à l 'aise.

Chloé est né dans les années 50, au moment où les marques de vêtements vivants défient la tradition aristocratique parisienne de haut niveau.La marque Chloé est un caméléon de l 'industrie de l' habillement de haut niveau de Paris, bien qu 'elle emploie assez souvent des personnalités nationales, le cadre de la marque n' a pas changé en raison du changement de concepteur.

Sortir de Paris, ce n 'est pas seulement une marque française.En ce sens, Paris est très ouvert au sein.

En d 'autres termes, la semaine de la mode de Paris souhaite transmettre l' image de l 'unité de la mode française, peu importe que le designer lui - même soit originaire de France, l' étranger représente la moitié de toutes les marques participant à la semaine de la mode de Paris.

Cette année - là, l 'Association française de la mode, en réponse à 100 appels, n' a pas demandé aux créateurs japonais uniques de Miyake, kubo kawawa, yoshiji Yamamoto et Kenzo de promouvoir le style français, et elle a même aidé kubo Kawa à obtenir 100 millions de dollars de ventes annuelles.

C 'est aussi l' exception de la Chine, les guiffins, qui veulent se prouver, pensent d 'abord à faire un show à Paris.

En comparaison, le taux d 'acceptation des "étrangers" à Milan et à Londres n' est pas très élevé, le sentiment d 'accueil est très fort, et le climat commercial à New York est trop dense, seuls Paris absorbe vraiment l' élite de la mode dans le monde entier.Les architectes de la mode du Temple du Japon, de la Grande - Bretagne et de la Belgique, presque tous, par Paris, entrent dans la vision du monde.

Jusqu 'à présent, l' Association italienne de la mode, qui contrôle la semaine de la mode de Milan, continue d 'avoir pour objectif « de protéger, de collaborer et de renforcer l' image italienne de la mode en Italie et à l 'étranger », et elle espère que les architectes étrangers qui y participent pourront également promouvoir le style italien sans pour autant donner l' impression d 'être conservateurs.

Dans ce contexte, Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen et Hussein chalayan, les anglais les plus talentueux, sont arrivés à l 'est, et les six hommes d' Anvers y sont parvenus.{page} u break}

Et le succès de l 'Italie, on peut dire qu' il a fallu des décennies pour essayer de gagner.

Autrefois, les Italiens achetaient des droits d 'auteur de conception à la société de mode parisienne, les coupaient des détails luxueux et les vendaient à un prix réduit, tandis que les designers italiens étaient très fiers d' indiquer que ce costume était inspiré de la mode parisienne.

Bien qu 'en 1950, Emilio Pucci ait été le premier maître italien de la mode à avoir une influence mondiale, ce n' est que 30 ans après que les architectes Giorgio Armani, Versace, Prada et Dolce & gabbanna eurent créé une « vague italienne » à l 'échelle mondiale que Milan a véritablement acquis un statut de Mode comparable à Paris pour atteindre cet objectif.

Le vent et l 'eau tournent.Le 28 mars 2011, lors d 'une interview avec Benvenuto, journaliste de l' industrie du vêtement sur le site de chic 2011, son Directeur de marché, m. Zanebi Ling, a déclaré: « peut - être pensez - vous que le nom de notre marque ressemble un peu à l 'italien et que notre marque est vraiment d' origine italienne, allemande, européenne ».

Les Italiens peuvent sourire en entendant ce passage.

Dans de nombreuses versions différentes du costume, on entend souvent le mot "européenne", peut - être l 'expression la plus répandue, mais au sens strict, on ne peut qualifier de "européenne" que les formes de cisaillement qui sont intimes, sans fourchettes, carrées d' épaules, de structures extrêmes et de poitrine sèche.

Aujourd 'hui, la marque masculine connue sous cette forme est Brioni de Rome.Cette marque a été conçue par des hommes connus pour avoir une épaule plus large et des lignes de taille proches de la coupe.Et Tom Ford.

Parler de sexe masculin n 'est pas italien.Quant à la noblesse, elle pousse l 'Angleterre.

Il y a un costume de base, connu sous le nom de "costume d 'épaule britannique".Par définition, c 'est un vrai costume anglais traditionnel.Cette coupe a commencé dans les années 20 et a été modifiée dans les années 30 par le tailleur spécialisé du duc de Windsor, Frederick Scholte.Cette version est plus douce que les lignes d 'un costume européen, elle ne s' étend pas sur une forme triangulaire, mais elle est conçue pour être serrée dans la taille et plus serrée dans les hanches, plus adaptée aux lignes du corps.Dans le même temps, les épaules sont légèrement descendues, mais elles sont très naturelles en raison de la finesse des épaules.

Le meilleur porte - manteau anglais, qui appartenait à la famille royale britannique, était le Prince Charles et maintenant William et Harry.Le Prince William exigeait énormément de vêtements, et on lui dit qu 'à chaque fois qu' il essayait de s' habiller dans un tailleur, il faisait des gestes violents, puis s' arrêtait tout à coup pour voir si le col de sa veste dans le miroir était encore collé à son long cou.

Cette version anglaise la plus traditionnelle est disponible dans les plus célèbres boutiques de Londres, Anderson & Sheppard, et dans les magasins américains Alan flusser.Dans le film "Wall Street", réalisé par Michael Douglas, Gekko, le personnage principal, portait ce costume en différentes occasions.

On ne peut pas parler de la mode anglaise sans mentionner Burberry et Dunhill.

Les deux marques sont d 'origine anglaise pure, de style et de caractère anglais classique.Burberry prorsum et Alfred Dunhill, marques de haut niveau, ont réussi ces dernières années à préserver le goût traditionnel tout en continuant d 'innover et en intégrant avec succès des facteurs tels que la simplicité, la modernité et le dynamisme; une autre vieille marque de 100 ans, Mulberry, est devenue de plus en plus chaude à la Suite d' une « sortie de l 'os ».

L 'ancien Représentant du classicisme, Paul Smith, est devenu l' expression des détails les plus intéressants de l 'Angleterre.Sa collection de vêtements masculins est connue sous le nom de "ligne dominante" mais les facteurs non classiques n 'affectent pas les vêtements masculins conservateurs britanniques.

The Early Design of Smith is a Classical Style.Sa veste est aussi un style traditionnel, mais il baisse la cage de manches pour la rendre plus facile à porter, tout en modifiant habilement son pantalon.Le vêtement utilise des tissus en laine et en coton; la conception est traditionnelle anglaise et un peu étrange, peut être acceptée par les citadins conservateurs et par les Jacques.Pour ces personnes, Paul Smith est un symbole important de leur image.

Toutes ces marques ont toujours été des pilotes de mode, et le style qu 'elles ont créé a influencé de nombreux autres.

Même si certaines marques ne sont plus d 'actualité, leur place et leur influence dans l' histoire de la mode sont indélébiles.